Icíar Bollaín, directora

"AHORA HAY MÁS CINE DE MUJERES PORQUE NAY MÁS DIRECTORAS"

El cine estaba más vivo que nunca en la Seminci de Valladolid; un cineasta veterano ha presentado su Fundación Borau, para allanar el camino de los futuros profesionales de la imagen y esta edición ha premiado con la Espiga de Oro a la primera película del director brasileño Marcos Jorge, Estómago, sobre gastronomía, sexo y poder. Allí EL SIGLO conversó con Icíar Bollaín

Por Isabel Alcázar

Un nuevo director ha tomado las riendas del Festival de Cine de Valladolid y se ha empeñado en que el prestigio de la Seminci no defraude a los cinéfilos que buscan cada año en la ciudad castellana, un bocado mejor para su alimento cinematográfico. Javier Ángulo ha seleccionado para la Sección Oficial de esta edición una mezcla equilibrada de nuevos valores que llegan a la industria e importantes realizadores con experiencia, como el canadiense Atom Egoyan, que se dio a conocer en la Seminci, ganando tres Espigas de Oro; este año ha traído Adoración, con el tema del terrorismo islámico presente; o la alemana Doris Dorrie con Cerezos en flor, sobre un viudo desconsolado que viaja de Alemania a Japón para cumplir un anhelo de su esposa; el sueco Jan Troell con Los momentos eternos de María Larsson, mujer que a través de la fotografía soporta su desdichado matrimonio y cuya intérprete ha logrado el Premio de Interpretación Femenino; la película Terriblemente feliz del director danés Henrik Ruben Genz, gustó mucho al público. Y aún más gustó la ganadora de la Espiga de Oro por unanimidad del jurado, Estómago, que es una película inteligente, divertida y con gusto por la gastronomía, el sexo, el poder y el instinto de supervivencia; está dirigida por el brasileño Marcos Jorge que también obtuvo el Premio al Mejor Nuevo Director. Dr. Alemán, dirigida por el alemán Tom Schreiber, trata de un estudiante de medicina que viaja a Cali (Colombia) con un programa de intercambio; Flame and Citron, germano-danesa dirigida por Ole Christian Madsen y La guitarra, primera película de la hija de R. Redford, Amy; la francesa Más tarde comprenderás, está dirigida por el israelí Amos Gitai. La nutrida presencia española en la Sección Oficial de esta edición, ha traído títulos como La buena nueva, dirigida por Elena Taberna, que revisa el papel de la Iglesia en la Guerra Civil; Retorno a Hansala de Chus Gutiérrez, sobre las consecuencias de emigrar desde Marruecos en patera, obtuvo el Premio Especial del Jurado; Abel García indaga en Una cierta verdad, sobre la enfermedad mental y Nicolás Muñoz en Animales de compañía, cuenta una visión ácida de una típica reunión familiar; La mujer del anarquista, hispano-franco-alemana dirigida por Peter Sehr y Marie Nóelle, es una emotiva historia de amor e ideología durante la Guerra Civil; La ventana, hispano-argentina dirigida por Carlos Sorín y El frasco, también hispanoargentina de Alberto Lechi, que tuvo la Espiga de Plata y el Premio del Público, es una melosa comedia.

El Premio al Mejor Actor lo compartiei Unax Ugalde por La buena nueva y Joao I guel por Estómago.

El Festival de Cine de Valladolid ha dedicado este año ciclos retrospectivos al director español Gonzalo Suárez, al japonés Gohei Inmanura y al sueco Bo Widerberg titulado Matrimonio a la italiana, reunía películas inolvidables dirigidas por Marco rreri y escritas por Rafael Azcona, como Adiós al macho, La última mujer, La gran comilona, Se acabó el negocio y más. Otras pelíci de interés han ocupado los ciclos Tiempo Historia, con la premiada Hollywood cor Franco, entre otras.

Chus Gutiérrez, Inés París, Cristina And y Beatriz de la Gándara, han presentado el Festival su asociación CIMA, que reún más de un centenar de mujeres de todos sectores de la cinematografía y del mur audiovisual, para intercambiar ideas y ex riencias y reflexionar entre las creadoras los dos lados del Atlántico.

Otra presentación de interés en el ma de la Seminci, ha sido la Fundación Bor que ha creado el cineasta José Luis Bor después de alimentar esa idea con el tiempo, para ayudar a la gente que quiera seguir su apasionante profesión, y allanarles así el camino, señaló el creador. Le acompañaba, su colaboradora, actriz y directora de cine Icíar Bollaín, y nos habló de este interesa proyecto.

-¿Qué le movió principalmente incorporarse a la Fundación Borau?
-No saber decir no a Borau, porque es una bonita idea más de este gran hombre y es esta Fundación reúne sus vocaciones, las n tiples que tiene, como la de apoyar a la gente que quiera estudiar cine a través de las becas, la actividad más importante; luego está la vocación de seguir publicando que ya la tenía con su Editorial Imán, que de alguna manera se había quedado parada y ahora la va a reflotar, y esa otra enorme vocación que tiene Borau de preservar el material fílmico, los documentos, los libros. En estas tres cosas se suman muchas otras vocaciones, muchas voluntades de Borau y como me parecen todas nobilísimas e importantes, me encanta el apoyo que yo pueda darle.

-¿Cuáles serán en su opinión los beneficios y los inconvenientes, si los hay, de esta Fundación?
-Habrá unos estudiantes cada año que gracias a la Fundación podrán estudiar y estar trabajando o no, pero que sin la beca no podrían aprender cine. También que cualquiera puede tener acceso a la filmografía de Borau y todo lo que ha producido, porque tiene un archivo inmenso que va a estar a disposición de todo el que lo necesite; luego está lo de las publicaciones, libros raros que de otra manera no se podrían conseguir y podrán tener salida a través de esta Fundación. Estos serán los beneficios principalmente, pero luego habrá muchas otras cosas, como por ejemplo, el apoyo que ahora mismo está dando al Festival de Cine Español de Nantes que promociona en Francia el cine español. Hay varios festivales de cine español en el sur de Francia por tradición, ya que ha habido mucha emigración española y mucho interés por nuestro cine en esa parte de Francia y el Festival de Nantes es uno de los más veteranos; entonces cuando ha pedido una colaboración a la Fundación, Borau se la ha dado. El único inconveniente es que quiera hacer muchas más cosas de las que pueda o que necesite más financiación y no la encuentre, porque la Fundación Borau también se financiará con apoyo externo y lo que no le faltan a Borau son ideas y entusiasmo, luego el principal escollo es no poder hacer todo que quiera.

-Usted no se ha formado en ninguna escuela de cine, pero ¿qué opina de ellas?
-Me parece muy bien que existan y efectivamente, yo no he ido a ninguna porque he tenido un camino raro de autodidacta, primero siendo actriz y luego como directora. He tenido mucha suerte de trabajar con gente maestra, como Borau y otros con los que he aprendido muchísimo. A veces echo de menos no haber compartido aula con una generación en concreto y me parece que está muy bien hacerlo, que es importante ir a una escuela de cine si se puede.

-¿Quién le influyó más cuando decidió dirigir su primera película Hola ¿estás sola??
-Me han influido muchos directores, Borau entre ellos y principalmente porque me parece una persona muy inspiradora por lo vocacional y por su personalidad. Yo que llegué al cine por casualidad y me encuentro con un hombre de cine en todos los aspectos, con una vocación cinematográfica profunda y amplia, porque Borau produce, dirige, escribe, enseña y publica, o sea, el hombre de cine que hace que te enamorares del cine, por su amor al cine y porque es tan pasional y tan trabajador que me parece una persona modélica en esta profesión. Cuandoestuvo de presidente de la Academia de Cine me iba contando lo que hacía y lo que quería hacer, su impulso para atraer a gente joven para renovar la Academia y que dejara de ser honorífica. También me han influido Gutiérrez Aragón, Ken Loach, Felipe Vega, Chus Gutiérrez y en realidad, todos con los que he trabajado.

-¿Por qué en su última película Mataharis, utilizó el rol masculino en el trabajo de sus tres protagonistas femeninas?
-Yo quería hablar de mujeres de ahora que trabajan y que compaginan la vida laboral y la familiar y encontré que hay detectives femeninos, que es una profesión en alza para la mujer y me permitía más cosas, como lo de los secretos, mostrar esa línea fina que separa el derecho a la intimidad de lo público; estas profesionales me daban más juego, otra dimensión, pero yo no las he inventado porque hay muchas mujeres espiándonos.

-Parece que últimamente se hacen más películas sobre mujeres, ¿a qué se debe?
-Bueno, tal vez porque ahora hay más directoras y el cine siempre ha hablado más de hombres que de mujeres y los datos dicen que seguimos sin ser protagonistas en las películas para nada, lo que pasa es que va un año con muchas películas sobre mujeres. Hay un estudio del Instituto del Cine que analiza las películas españolas que se han hecho entre los años 2000 y 2006 y dice que un 80% están dirigidas por hombres y del 70 por ciento de ellas los protagonistas son hombres y nosotras dividimos más los papeles y el tratamiento que hacemos de la violencia contra ellas, por ejemplo, es más critico. Lo que ha pasado este año es que se han estrenado Las 13 rosas, Siete mesas de billar francés, Mataharis, entre otras con mujeres. Creo que es normal y debería ser más habitual porque la vida la protagonizamos los hombres y las mujeres; se oye más a las mujeres pero no aparecemos en el cine la mitad ni de lejos.

-¿Su próxima película será también sobre mujeres?
-A mí me interesa todo, ahora he hecho este tipo de cine porque era lo que me ha llamado la atención, pero también me interesan las películas históricas, las comedias, el drama... El cine me apasiona, creo que es un lujo poder contar cosas cinematográficamente y que después haya un público que nos pueda ver es maravilloso. •